Israel Colina atesora fotografías y ‘guindalejos’ en la habitación donde escribe 
El escritor y cantor Israel Colina avizoró el agua para crear lo que él a su juicio considera una de sus obras más emblemáticas, el trovador cambió el calor y el olor del agua salada de la Península de Paraguaná, esa misma que lo vio nacer, por los caños de agua dulce de Santa Bárbara del Zulia, donde surgió ‘Esta agua va por mis venas’ como poética hecha canción, durante el rodaje del documental ‘Metáforas del agua’.
El falconiano contó a PANORAMA que considera al Zulia su segunda casa, la tierra que vio a Udón deambular por sus calles ha sido testigo fiel de la lírica militante y amorosa de Israel. “Las ideas que uno expresa son latidos que uno escribe, que uno palabrea”, narró el menor de los hermanos Colina mientras mentalmente dibujó los versos que en canción pinceló en el Caño La Maroma y Puerto Concha.
El cultor visualiza la soledad como el espacio donde un ser humano se encuentra consigo mismo, enfoque apartado del tecnicismo de la pablara que indica la ausencia absoluta de un alma tangible alrededor de un entorno.
“Yo me llevé una libreta durante el recorrido, y todos los elementos de inspiración surgieron en ese trayecto que hice por las aguas de Santa Bárbara del Zulia, tu escribes generalmente bajo el imperio de la soledad, que es el único imperio que yo tolero, allí en el propio caño surgió la idea y los primeros versos de lo que hoy es ‘Esta agua va por mis venas’”.
Pasaron los días del recorrido y el trovador pasó a limpio los matices musicales apuntados por su musa en una libreta de hojas sueltas. Israel contó que hay palabras que se quedan en el tintero, “está eso acompañado de la poética permanente que no se musicaliza, sino que ya trae la música en sus propias palabras”, refirió.
Colina creó en un rincón de su propia habitación el trono donde se ordenan sus ideas, dadas por el vivir o por la inspiración que llegó y tocó lo sensible en un momento. “En ese rincón tengo mi computadora, puede que primero escriba algo en papel para después transcribirlo pero ese es mi lugar (…) En ese cuarto está el pendón de mi lanzamiento como solista, ese pendón tiene un bojote de guindalejos, fotografías y cosas que voy consiguiendo”.
El cantor y poeta acompaña su mesa de computadora por lo que considera “sus tesoros”, con una foto de Alí Primera, otra foto de él abrazado con Tino rodríguez, una de Felipe Pirela y otra de Jesús ‘Gordo’ Páez. Para Israel “es determinante el lugar, pero más que eso la sensibilidad que lo antecede”.
Para el cantautor más allá de la lectura la clave para escribir es vivir. “El trabajo del artistas es un trabajo que tiene que ver con el silencio, con la paz y la quietud, pero que tú no debes inhibirte de vivir porque sino no tendría sentido lo que haces, las ideas que tu expresas son parte de la vida de uno, son latidos de uno, latidos que uno escribe”.
El cultor contó que en una ocasión se inspiró mirando el mar de la costa falconiana, lugar que atesora como templo de ideas. “Yo soy un tipo que se emociona mucho viendo fotografía, yo imagino mundos viendo fotografías”, expuso como otra de sus claves para antesala de la escritura.
“Lo más seguro que hay en la cotidianidad es la incertidumbre”, asentó Colina restando privilegios al altar de su habitación. “La obra, la inspiración, el lugar donde llega la inspiración pienso que es determinante porque uno crea sus propios ambientes y mundos, y dentro de la cotidianidad de uno están esos rincones, me ha pasado que puedo escribir en ese rincón pero muchas otras veces en otros escenarios”.
‘Todos los recuerdos, vienen un día, cuando la memoria juega con la nostalgia, cuando el río trae aromas, el relámpago y la casa, la madre que hoy es abuela, el almíbar de las palabras”, trascendieron como primeras frases de ‘Esta agua va por mis venas’, nacida en el río Escalante y culminada en un rincón de la habitación de Israel Colina.
Poeta Alexis Fernández: “Recorro los pueblos de Venezuela para plasmarlos en letra”
El poeta Alexis Fernández armó su biblioteca personal en sus andanzas en el mundo de las letras 
“Yo escucho mucho el dialecto de la gente, ahí hay ritmo” sentenció de entrada el profesor universitario, antropólogo y poeta Alexis Fernández, quien atesora el silencio de su biblioteca armada en su casa con el paso de los años, para reflejar en letras lo que su mente de viajero recoge de cada lugar de Venezuela.
Con 19 libros escritos, poemarios y un millar de frases sueltas, el nacido en Santa Bárbara del Zulia, en el kilometro 18, línea férrea Santa Bárbara-El Vigía, ancló sus ojos en las aguas del Congo Mirador y su musa es fulgor del relámpago del Catatumbo.
“Yo viajo y voy tomando notas, siempre estoy en contacto con el imaginario colectivo, creo que nosotros como escritores y lectores debemos recuperar la memoria colectiva del país, de mitologías, de adivinanzas y de impresiones que redefinen el país”.
El poeta contó a PANORAMA que cuando viaja vuelve cargado a su biblioteca. “Puedo pasar horas y días haciendo poesía”. “Viajo siempre con un libro de anotaciones y elementos que me permitan grabar”.
Las montañas enrojecidas del pueblo de Torondoy, en Mérida, se ha convertido en el sitial del escritor para encontrarse “con su memoria”. “Desde hace 25 años viajo constantemente ahí”, dijo.
Colecciones de poesía narrativa, libros de Eugenio Montejo, Salvador Garmendia, Juan Sánchez Peláez, libros de historia, de geografía y “muchísimos atlas”, definen el entorno de la biblioteca del profesor Fernández, quien se define como “un cultivador de ocasos y amaneceres”.
“El lugar realmente de la escritura, donde logro adelantar algo, es en mi biblioteca, tengo horas interminables buscándole la razón”.
“Soy un observador del paisaje venezolano, el paisaje surlaguense, el destello del relámpago del Catatumbo, el deslave de los ríos del sur yendo hacia el lago de Maracaibo, el paisaje de los pueblos de agua, del Congo Mirador, de la Laguna de Sinamaica, de los pueblos de agua, del llano venezolano, del Amazonas venezolano”, y detuvo su pensamiento en la bastedad geográfica del norte del sur.
Alexis Fernández ama la música clásica, la cual alterna con música venezolana, para recrear el hilo musical de su ambiente mientras escribe. El surlaguense aseguró que ya se adaptó a la era tecnológica, y pese a tener una computadora no se aleja “del olor de sus libros, de la tinta y de la naturalidad”.
“Me adapté a la tecnología computarizada y trabajo directamente en la computadora, pero el libro sigue siendo la herramienta más importante en el mundo de la lectura, el libro es fundamental, y el libro va a permanecer cuando la red cibernética esté colapsada”, sentenció.
Neguito Borjas: “Mi cuarto es como la calle 72, tengo todo cerquita”
Neguito Borjas mantiene cerca de su cama una guitarra y un bloc de notas 
“Cuando la inspiración llega así de esta manera uno no tiene la culpa, la musa no tiene horario ni fecha en el calendario cuando las ganas se juntan”, parafraseando al maestro Simón Díaz, el mundialmente reconocido gaitero, ‘Neguito’ Borjas, conversó con PANORAMA para contar su intimidad musical al momento de la composición de un tema.
Para el nacido en Cabimas en el año 1956, no existe un lugar para “cuando la inspiración llega”, sin embargo el ambiente propicio para plasmar en letra lo que en el pensamiento del compositor ronda es su propia habitación.
“El cuarto de mi casa para mi es el sitio ideal, yo me acuesto un rato y me levanto ya con ideas rondando en mi cabeza, uno va haciendo ese trabajo y con los años uno alcanza un punto muy profundo de meditación, yo me quedo tranquilo y comienzo a pensar una letra y una música”.
‘Neguito’ con guitarra en mano tararea sobre la tonalidad de las seis cuerdas su próxima composición, la cual se perfila como un gran éxito. “Mi cuarto es como la calle 72, todo está cerquita, la guitarra y una hojita blanca no puede faltar”, contó entre risas el emblema del Gran Coquivacoa.
“Cuando viví en Estados Unidos compré un grabador que usé por muchos años, ahora con esto de la tecnología uso mi propio teléfono para grabar, lo que se me vaya ocurriendo en la camioneta o haciendo mis actividades diarias lo voy grabando y ahí queda guarda’o, yo voy haciendo la letra y de una vez la música, así aprendí a hacer las cosas y así lo he hecho toda la vida”.
Abdénago de Jesús Borjas posee en su habitación parte de sus tesoros, fotos de su familia, de su padre y de su amada madre, la señora Hilda Rosa, matizan sus sueños y sus dotes de compositor y arreglista. “cualquier momento es bueno cuando se dispara la inquietud de escribir”, destacó.
´Neguito’ comentó que su papá “no tocaba ni la puerta”, y que su vena musical es herencia y consecución de su madre. “Yo usualmente cuando le escribo a la virgen pienso y recuerdo a mi madre, ella fue quien me inculcó la fe, el amor a la virgen y a Dios, además mamá era una artista extraordinaria, yo creo que soy la continuación de mi mamá”.
El menor de cuatro hermanos recuerda el patio de su casa y su infancia en Cabimas como claro motivo y reflejo de sus líricas. “Punta Icotea es el barrio donde viví cuando niño, lleno de historia y cariño por mi Virgen del Rosario, Cabimas es un santuario de tantos recuerdos míos”, escribió ‘Neguito’ en su gaita Punta Icotea.
El hijo de Hilda Rosa conoce de ganar premios, desde el año 1986 una seguidilla de cinco años lo posicionaron como compositor del año, y las gaitas de su Gran Coquivacoa como gaitas del año, sin embargo ‘Neguito’ se confiesa más orgulloso cuando escribe gaitas o temas exitosos para otros grupos o cantantes.
Uno de los temas emblemas de ‘Neguito’, a gusto del compositor, fue ‘Algo Sobrenatural’, tema inspirado en su madre Hilda Rosa. “A mí me dijo ilda rosa el día que me parió, que en Cabimas se escuchó gaita purita y sabrosa, Ilda rosa me contaba que el día que nací yo, gaita en el cielo se oyó y Papa Dios me arrullaba”, reflejó ‘Neguito’ en puño y letra.
El reconocimiento internacional de ‘Neguito’ ha estado acompañado gracias a su ‘Sin Rencor’, gaita de que él mismo define como “la radiografía de un despecho”, y cuya composición tuvo su origen en su cuarto de soltero de Cabimas, cuando apenas contaba con 28 años de edad, y cargaba con un desamor a cuestas. Estados Unidos, Europa, Canadá y los países árabes son algunos países en los cuales se tararea ‘Sin Rencor’.
“Era la radiografía de un despecho porque para ese momento había terminado con una noviecita, con esa gaita rompí todos los esquemas porque nunca se había hecho una gaita pa’ un despecho, era una gaita romántica y mucha gente se ilusionó con ese tema”.
En relación a la mujer motivo de la lírica, y de la cual ‘Neguito’ se reserva el nombre, comentó entre risas: “Cada vez que me ve me dice que le debo cobres, ‘yo quiero que sepáis que me debéis cobres’ me dice, nadie pensó que esa gaita iba a ser tan extraordinariamente popular”.
Su puño y letra en gaitas como ‘Narciso Perozo’, ‘Las Cabras’, ‘Punta Icotea’, ‘Carmencita la coja’ y ‘Preguntámele a Carrullo’ le han valido a Borjas reconocimientos y galardones como gaitas del año.
Renato Aguirre: “Escribo en el balcón de mi casa durante la madrugada”
El compositor de ‘Aquel Zuliano’ escribe en la terraza de su casa 
Con 50 años en el mundo de la composición el gaitero, Renato Aguirre, se refugia en la madrugada para plasmar sus letras. Para el menor de los Aguirre “la inspiración sobreviene cuando ya el compositor tiene una madurez y un nivel que le permite caer en un estado incluso de éxtasis”.
El gaitero entiende que la inspiración es una conexión divina. “Yo en lo personal lo traslado a la terraza de mi casa, donde cómodamente sentado en un pequeño mesón y alumbrado con una vela tomo mi cuatro y una hojita de papel, y con un grabador de casete voy tarareando la letra acompañado con el cuatro”.
Renato escoge la madrugada “porque nadie está activo”.
“Estoy escribiendo pero murmuro al melodiar, poco a poco uno va compenetrando y llega un momento en que uno se acopla, la sensibilidad es la que lo ayuda a uno a comparecer bajo el flujo maravilloso del éxtasis, el mundo de la composición es un mundo maravilloso de silencio y profundidad, aun cuando uno esté hablando solo y murmurando allí hay silencio”.
El gaitero del Saladillo inició su época gaitera hace 51 años, una “pieza” cuya ventana daba hacia el patio fue el rincón de honor de sus primeras letras. “En esa casa por esa ventana yo veía muchas matas de mango, tenía a mis hijos chiquitos y escribía igual en la madrugada”.
“Para componer me llevo una jarra de agua, sorbo a sorbo, y esos sorbitos de agua también me ayuda en la localización de algunas frases o palabras que uno necesite en ese momento, eso lo hago cuando doña inspiración está de visita en casa, cuando esa dama está de visita en casa yo la recibo en mi terracita rodeada de flores y aromas”, refirió Aguirre.
En relación a su tema más emblemático, Renato aseguró a PANORAMA que a cada tema “se quiere como a un hijo y todos son importantes”, sin embargo la gaita del Bambuco para él tiene un significado especial, por habérselo escritos a sus padres “imaginando su época de novios”.
“Papá y mamá fueron grandes músicos, y uno por los cuentos que va escuchando va conociendo la historia de cómo se conocieron, y allí nació la inspiración para componer el Bambuco”.
“Un bambuco y una serenata le dieron vida a un amor, un mozuelo cantaba a una flor que más tarde sería mi madre, le cantaba mi futuro padre lleno de inmenso fervor”, reza la gaita de 1975.
Jaime Indriago: “Yo tengo un rinconcito en mi casa que por ahí no pasa nadie”
Jaime Indriago aprovecha la musa que lo visita a diario durante la madrugada 
El gaitero Jaime Indriago se levanta a las 6 de la mañana, hora propicia para recibir la musa que “casi siempre lo despierta”. Y apenas tiene esas dos ideas se va al rinconcito de su casa.
“Salgo del cuarto y me voy a mi esquina y comienzo con esas dos ideas en ese lugarcito de tranquilidad, donde la paz se respira y la idea no se rompe”.
“Yo me refugio en esa esquinita, tengo listo un grabador, hojas blancas y el teléfono a tiro para grabar, yo hago la composición y la letra, a veces sale un poquitico y lo guardo”.
Para el compositor de la gaita del año de 2014, cada vez que tiene una idea y no tiene como grabar la idea, el pensamiento lo mortifica todo el día, “pero una vez que grabo siento que me libro de responsabilidades”, dijo a PANORAMA.
“Mi momento de componer es la madrugada, cuando ya todo el mundo está durmiendo, nosotros nos convertimos en noctambulo, somos los que cerramos las puertas de las casas”, dice.
Indriago atesora la gaita La Tarjeta de Navidad como una de sus más emblemáticas, la misma ha recorrido el mundo y ha sido grabado por artistas de la talla de Gilberto Santa Rosa y la Fania.
“La composición es un vehículo que nos acerca a la gente y a la espiritualidad, somos misioneros para llevar a través de nuestra inspiración mensajes a la humanidad”, enfatizó.
