Claves
- —El 26 Salón Jóvenes con FIA gira en torno a la luz y reúne a 40 artistas en el Centro Cultural de la Universidad Católica Andrés Bello.
- —Athenea Cuotto obtuvo el primer premio con Servicio Público; el segundo lugar fue para Álvaro Campos y el tercero para Salomé Rojas.
- —La curaduría estuvo a cargo de Juan Toro y Ricardo Arispe, quienes trabajaron bajo la consigna La luz que permanece.
El 26 Salón Jóvenes con FIA abrió en el Centro Cultural de la Universidad Católica Andrés Bello con 40 artistas y dos muestras especiales dedicadas a Nelson Garrido y Pedro Morales. La edición, articulada alrededor de la luz como eje conceptual, premió a Athenea Cuotto por Servicio Público, a Álvaro Campos por Desmembrados y a Salomé Rojas por La confirmación del futuro como afirmación del no destino.
La exposición plantea un recorrido donde fotografía, instalación, pintura y tecnologías digitales se cruzan para hablar de tensión, memoria y heridas del país. Los curadores, Juan Toro y Ricardo Arispe, explicaron que la convocatoria no fue abierta, sino por invitación, y que el proceso se construyó desde la idea La luz que permanece.
La muestra también recoge temas como lo político, la censura, el terremoto, la migración, la discriminación y la inocencia. En ese conjunto aparece el trabajo de Ezequiel Carías, reportero gráfico de El Nacional, con la serie Los días raros, armada a partir de coberturas realizadas desde el año pasado.
La exposición puede verse hasta el 12 de diciembre, según la programación anunciada por la UCAB en la agenda publicada por el centro cultural.
Una curaduría guiada por la luz
Toro sostuvo que el concepto no impuso una lectura única, sino que abrió el espacio para una pluralidad de propuestas. Arispe, por su parte, dijo que la curaduría se dividió entre fotografía y tecnología, con una lógica flexible que fue adaptándose a los cambios del proceso.
Las obras no buscan ser explícitas. En lugar de eso, dialogan con la idea de la luz como una forma de lenguaje que cambia según cada artista. Esa amplitud, según los curadores, permitió que convivieran piezas íntimas con otras marcadas por la realidad política y social.
Entre las propuestas tecnológicas figura Desmembrados, de Álvaro Campos, que combina celulares, códigos QR, realidad aumentada y archivos de audio. El artista explicó que su pieza construye relatos a partir de testimonios sobre lo ocurrido el 3 de enero y sobre sus efectos en el cuerpo y en la memoria.
Memoria, cuerpo y territorio en las obras
En el salón también destaca Servicio Público, de Athenea Cuotto, una propuesta construida con espejos con forma de disquetes y referencias textuales a 2017. La artista explicó que su trabajo gira en torno a la memoria como una manera de mantener presentes ciertos hechos históricos.
Oriana Noriega presentó Las oscilaciones, una pieza con fragmentos de diálogos, collages y un pasaporte intervenido con billetes devaluados y pétalos de rosas. Michèle Hernández, desde España, mostró Here, In Absence, una serie sobre la reconexión entre el ser humano y la naturaleza.
En fotografía y pintura aparecen también obras de creadores radicados dentro y fuera del país. Ana María Arévalo Gosen participa con Abuelas a los 30, mientras que Hugo Rodríguez, Luis Romano y Samuel Campo llevan al salón series atravesadas por la tensión, la escena contemporánea y la coyuntura política e histórica de Venezuela.
El salón entre la memoria y la distancia
Arispe afirmó que alrededor de 15 de los 40 participantes están radicados en el exterior, lo que obligó a resolver problemas de impresión, traslado y montaje. Esa condición, sumada a las dificultades económicas de producir fotografías e instalaciones, hizo que la muestra dependiera de ajustes técnicos y de una lectura más abierta de cada obra.
El resultado, según los curadores, es un salón que no busca ocultar la realidad que lo atraviesa. Al contrario, la incorpora como parte de su propia estructura visual. En ese marco, la luz funciona como un hilo conductor que permite leer un país fragmentado sin reducirlo a una sola imagen.
