Ana Mendieta convirtió el cuerpo, la naturaleza y la ausencia en el centro de su obra. Nacida en Cuba en 1948 y enviada a Estados Unidos tras la Revolución de 1959, desarrolló una trayectoria artística marcada por el desarraigo y por piezas que siguen generando interés.
Una obra difícil de conservar
Durante 16 años trabajó en Estados Unidos, México, Cuba e Italia con pintura, metal, flores, sangre, hojas, cenizas, plumas, pólvora, arena y velas. Muchas de sus creaciones fueron performances e instalaciones efímeras, registradas luego en fotografías o en filmes en Súper 8.
Elsa Collinson, una de las curadoras de la exposición de Mendieta en la Tate Modern, señaló que la artista hablaba de su obra como algo que podía desaparecer en la naturaleza o sobrevivir como documentación. También afirmó que su práctica resulta difícil de apresar por esa misma condición.
Entre sus trabajos figura Ñáñigo Burial (1976), en la que trazó en el suelo la silueta simplificada de un cuerpo femenino con 47 velas negras de cera. La pieza fue concebida para una galería de Nueva York y desde 1990 ha sido recreada en distintas exposiciones.
Una muerte que sigue generando controversia
Mendieta cayó desde una ventana del piso 34 de un edificio en Nueva York en una madrugada de otoño de 1985. Las circunstancias de su muerte continúan siendo motivo de discusión e incluyeron un juicio en el que su esposo, el artista Carl Andre, fue acusado y absuelto de asesinato.
Su caso volvió a la conversación pública en 2022, cuando la curadora Helen Molesworth lo revisitó en el pódcast Death of an Artist. La historia también había sido narrada en el libro Naked by the Window (1990), de Robert Katz.
Para admiradores de su trabajo, ese final trágico terminó eclipsando una obra que, como dijo Collinson, deja una impresión duradera: “una vez que la ves, ya no puedes dejar de pensar en ella”.
