Carolina Pirela de Niño: «El arte permite que el niño se exprese con libertad»

Las clases de arte y pintura son ideales para estimular el cerebro de los niños. Además, desarrollan su imaginación, puesto que en el lienzo les permite pintar con libertad para que muestren, mediante las pinceladas, sus mejores trabajos de pintura.

 

La artista plástico, Carolina Pirela de Niño, le expone a los lectores de PITOQUITO, sus conocimientos sobre el arte y la pintura y cómo pueden ser aprovechados los beneficios de esta disciplina.

 

1. El proceso de dibujar, pintar, modelar, armar, recortar, construir y pegar desarrolla la creatividad haciendo pensar al niño en soluciones y diversas posibilidades que luego puede transportar de forma espontánea a otras áreas de su vida cotidiana.

 

Pintura de Amanda Martínez

 

2. Durante el proceso creador experimentan con el tacto, infinidad de materiales que despiertan en el niño la curiosidad por la variedad de sensaciones donde va incorporando todos sus sentidos: la vista, el olfato, el oído y hasta el gusto, ya que el niño suele pensar en cuál pudiese ser el sabor de los colores, sobre todo, cuando los ve en pinturas.

 

Pintura de Andrés Hernández  

 

3. Los pequeños, a través de la pintura, indagan, proponen, investigan, imaginan, cuestionan y experimentan, sumergiéndolo en sí mismo y haciéndolo descubrir sus propios intereses, capacidades y habilidades promoviendo su autoestima.

 

Pintura de Marielsa Parra

 

 

4. El arte permite que el niño se exprese con libertad; rompe, espontáneamente, prejuicios y estereotipos; les permite crear, sin barreras ni limitaciones, fortaleciéndose como ser individual, fortificando su capacidad de arriesgarse y valorar el producto en sus manos.

 

Grabado de Carlos Martínez  

 

 

5. Estimula ambos lados del cerebro. Hay estudios que afirman que los niños que practican el arte desarrollan más rápido el área intelectual, cognitiva, leen mejor y tienen mejor rendimiento académico en las áreas de las ciencias, haciéndolos seres más integrales.

 

Grabado de Carlos Salazar  

 

6. Esta disciplina desarrolla en los niños sus capacidades viso motoras; hacen consciencia de su cuerpo y del control que tienen sobre él y también del espacio que los rodea, haciéndolos más perceptivos, detallistas y observadores.

 

Grabado de Mario Montero  

 

7. Amplía el sentido estético, preocupándose más por el orden y la pulcritud, tanto en lo personal como de las cosas y el espacio que lo rodea.

 

Cerámica de Diego Parra  

 

8. Les abre las puertas al dialogo de forma espontánea o inducida; valoran su propia creación y la de los demás.

 

Cerámica de Ivana Suárez  

 

9. Beneficia el léxico de los niños, aumenta su vocabulario cuando justifica, describe y valora el trabajo realizado.

Cerámica de Paola López

 

 

10. Ayuda a los niños a fortalecer sus estructuras mentales que le permiten mayor concentración y la habilidad de comparar, justificar, asociar, estimar y valorar con mayor facilidad.

 

Cerámica de Eli Daniel González  

 

11. Desarrolla la creatividad de forma increíble, por tanto, el niño fortalece su capacidad de tener una visión más amplia de opciones cuando se trata, por ejemplo, de resolución de conflictos.

Pintura de Victoria Villalobos

 

 

12. El arte es un medio de expresión que llega a convertirse en su lenguaje de pensamiento y así podemos ver cómo piensa, cómo se siente y cómo ve.

 

Pintura de Andrea Ruiz  

 

 

Recomendaciones de la museólogo para una práctica de arte y pintura excepcional:

A los niños:

 

 

 

– No dejes de soñar y crear; experimenta con los materiales que tengas a la mano.

– Practica el dibujo a diario; es la base de todas las artes plásticas.

– Lee biografías de artistas y observa muchas imágenes y obras de arte.

– Cree en lo que haces y ponle pasión a tus trabajos artísticos.

– Mantén el orden de tu área de trabajo y sigue las instrucciones de tu docente.

– Investiga, siempre, más allá de lo ves a simple vista.

– Sé curioso y no te quedes con interrogantes, pregunta, investiga, indaga.

– Si quieres estudiar artes comunícalo a tus padres o representantes.

 

A los padres:

 

 

– Ofrece al niño las posibilidades de desarrollarse en las áreas de las artes plásticas.

-Toma interés cuando el niño exprese querer experimentar y/o estudiar artes plásticas.

-Nunca menospreciar o descalificar el trabajo artístico de los niños.

-Lleva un archivo de los trabajos artísticos del niño, de ésta forma fortaleces su autoestima.

 

A los docentes:

 

 

 

-Dedica tiempo al área de las artes plásticas en el aula; ármate de estrategias creativas y disfruta con los alumnos.

-Invita a los artistas de la región al aula;  una charla o una experiencia lúdica despierta el interés por las artes en los niños.

-Utiliza los recursos audiovisuales para compartir con los niños temas sobre el arte, biografías de artistas, visitas virtuales a los museos del mundo y análisis de obras.

-Visita con tus alumnos los museos locales, el patrimonio arquitectónico y el taller de una artista.

-Muéstrale a los niños las diversas técnicas de expresión que existen y desarrolla actividades creativas y lúdicas.

-Da instrucciones claras de las actividades específicas, sobre la técnica, el soporte y las dimensiones del trabajo a realizar.

-Exhibe los trabajos de los alumnos y hazlos sentir todos unos artistas.

-Nunca descalifiques o menosprecies el trabajo de un niño, recuerda que estás para educar, orientar, y consolidar valores y buenos hábitos.

-Busca asesoría profesional si es necesario.