Un vitral que trasluce la imagen de la mujer desnuda desde sus adentros, tal cual es, sin preciosismos, ni magicismos. Con todo y sus miserias, soledades y también con necesidades intelectuales. Esa es la huella poética de la caraqueña Yolanda Pantin.
Su impronta le permitió ganar el premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval 2015, en México. Por ese, y muchos otros reconocimientos,más su dilatada experiencia fue escogida como la poeta homenajeada de la quinta edición del Festival de Poesía de Maracaibo, que abrió el 10 de junio y culmina el sábado 16 de junio.
Cuándo alguien es homenajeado, la pregunta de rigor es ¿qué le significa el homenaje? Sin duda, suele ser una alegría. Pero más allá de obvio, la poetisa compartió su impresión.
“Nunca pensé en mi vida que alguien me iba a homenajear, claro que es una alegría y una responsabilidad también. Esto me hace caer en cuenta en los años que han pasado, y lo que rescato es que, quizá lo que se homenajea es la fidelidad a la poesía. Es una vida completa entregada a la poesía. Y ayer estaba pensando que todo lo que tiene que ver con la poesía, me atañe.
Es la primera vez que se me hace un homenaje y, no te creas, me da un poco de pena. Porque hay una parte mía que se resiste a los halagos, que es rebelde. Pero no tengo más que dar las gracias”.
—¿Cómo evalúa que sea en Maracaibo este primer homenaje y no en su ciudad natal? —Me gusta que sea en Maracaibo porque es una ciudad que quiero y a la que he ido mucho, por motivos celebratorios de la poesía. Fui hace tres años, con mucha intensidad, me parece una ciudad muy estimulante, siempre me toca mucho, me mueve. Hay grandes artistas y escritores. Siempre hay una vitalidad. Me rescata del encierro y el marasmo caraqueño.
—El primer homenajeado de este festival fue Rafael Cadenas, ¿cómo ha sido su relación con este maestro? —Él y yo nos conocemos, como todos conocemos a Rafael. He sido su lectora, y con los años me he dado cuenta que soy su discípula, por cómo él entiende la poesía, por lo que piensa que es el poeta, o cómo debe ser quien escribe poesía, que debe ser primero que nada, consciente. Rafael ilustra para mí eso, la poesía como consciencia, no como canto, ni como celebración. ¿Me entiendes? (Preguntó inquieta, con voz de niña).
—De hecho el grupo Tráfico al que usted perteneció en la década de los 80 implicó una ruptura a las poéticas de ese momento, que eran más preciosistas, ¿en qué radicó esa ruptura? —¡Uf! (exhaló)
¡Qué pregunta! Han pasado tantos años. Fue una ruptura estética, pero no estaba desvinculada de la ética, ni de la consciencia que nosotros teníamos de lo que pasaba en el país. Entonces ahí ves lo que llamo la poesía consciente.
—Sí, ahí está la respuesta a su visión del poeta consciente.
—Sí, pero yo rompí con Tráfico. Y fue exactamente por la misma razón. Porque yo no podía aceptar que la poesía fuera definido ni con pura función estética.ni con pura función política. Sentí que estaba amarrada a los dogmas de Tráfico. Entonces me fui. No me gusta sentirme presa de nada.
—Quizá por eso ya no hay tantos colectivos de arte, ni de poesía, como en aquellos tiempos…
—Bueno, porque hemos perdido la inocencia y el mundo se ha complicado mucho. Estamos saturados de información y de contrainformación. Eso hace que siempre estemos en el lugar de la duda. ¿Qué nos podría unir ahora como grupo? No sé… Será la edad… De repente. Pero creo que las redes sociales han ocupado el lugar de los grupos literarios, ¿sabes? Me da la impresión.
—Esa fue más o menos la misma respuesta que me dio Cadenas hace años como homenajeado del mismo festival…
—¡Ah fíjate tu! Qué curioso. Los muchachos se reunen ahora en la red. Y hacen grupos de verdad, de pensamiento, de poesía. No lo digo negativamente. Más bien como algo positivo.
—Ya cerca de la década de los 90 usted funda con un grupo de amigos la editorial Pequeña Venecia de poesía, ¿eso obedeció a la dificultad de publicar? ¿Y ahora la situación es igual?
—Yo creo que es más o menos lo mismo. Déjame pensar… Entiendo que a través de las editoriales del Estado, como El Perro y la Rana, tienen un flujo de publicación muy alto. Eso es excelente, desde el punto de vista de la divulgación y promoción. Pero el sector más golpeado es el privado, que no tiene acceso a los recursos del Estado. Pequeña Venecia contó con una subvención del Conac en aquellos años, y por ello publicó muchos títulos. Nunca tuvimos ningún tipo de fiscalización y sin que nos lo pidieran cumplimos con todos nuestros puntos de cuenta. Las editoriales alternativas ahora funcionan con mucha dificultad porque cada vez es más caro publicar un libro, y más si no estás amparado.
—¿Y por qué desapareció Pequeña Venecia?
—Quizá por cansancio. Todo tiene su ciclo. Cada quien tomó su camino.
—En cuanto a su obra, desde Casa o Lobo a Los bajos sentimientos, donde más se evidencia la evolución de su ser como mujer, ¿qué es lo que más añora de los tiempos de inocencia?
—Añoranza no es la palabra. Tengo consciencia de haber perdido la inocencia, y eso es muy doloroso. Pero es necesario para poder seguir.
Entre Casa o Lobo, a lo último que he publicado que es 21 caballos (2011) hay un recorrido. Pero en mis libros inéditos, que son dos hasta ahora, vuelven a ese dejo de añoranza, si es cierto.
Añoranza por ese mundo de inocentes, donde hay niños, pequeños animales domésticos y cosas muy frágiles que se pierden y se olvidan. Pero claro, eso después de más de 30 años de escritura y con esa consciencia de que es pura pérdida.
—También hay una constante pelea con Dios ¿no?
—¡Con Dios y con todos! (dejó fluir la risa)
—¿En qué Dios cree usted?
—Eso me lo dijo Armando Rojas cuando estábamos en Tráfico. Él para mí siempre fue un maestro. Y me decía que yo era una persona muy religiosa. Y es verdad. Tengo una fe muy grande en la vida. Creo en la trascendencia. Creo que las cosas tienen un sentido muy profundo. Y sí, creo en Dios. Por eso me atrevo a interpelarlo. Creo que soy católica, no practicante. Es la religión de mis padres, y la respeto, fui educada en esa fe.
—¿Qué obstáculos le advertiría a los nuevos poetas sortear? —Cuando se tiene fe en la palabra, no hay ningún obstáculo. Lo primero que hay que hacer es no es esperar, ni pretender nada. Y seguir y seguir y seguir.
—¿Tiene que haber honestidad en la automirada para ser un poeta trascendente? —Tú puedes mentir en todo lo que quieras, pero al final, en esa cosa que llaman poema, no mientes nunca. El poema es un artificio, pero eso que está hecho de tu sustancia, siempre se va a trasparentar. La poesía no miente.
Datos de su trayectoria Formó parte del grupo poético Tráfico y ganó el Premio Fundarte de Poesía, la prestigiosa Beca Guggenheim y el Premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval 2015, en México. Sus poemas se han traducido al portugués, inglés, francés e italiano.
ACTIVIDADES DE CIERRE DEL FESTIVAL VIERNES, 15 DE JULIO DE 2016 “Del arte poético”. Charla-conversatorio con Eduardo Zambrano Colmenares Hora: 9 a.m. Lugar: Sala Taller “Esther María Osses” de la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia. Lectura poética en la Calle Carabobo Hora: 10 a.m. Lugar: Museo Arquidiocesano de Maracaibo “Monseñor Obispo Lazo de Con Francisco Arévalo (Guayana), Luis Alejandro Contreras (Caracas), Mario Amengual (Maracay), Néstor Mendoza (Valencia), Libardo Linares (Yaracuy), Josbel Caraballo Lobo (La Guaira), Adelfa Geovanny (Maracaibo), “Del patio al laberinto”. Conversatorio con Néstor Mendoza Hora: 10:00 am. Lugar: Museo Municipal de Arte Gráficas “Luis Chacón”. Break poético: Proyección del documental biográfico “Anécdotas: Yazmina Jiménez” conducido por Ilya Izaguirre. Hora: 2 p.m. Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón” Break poético: Proyección del documental biográfico “Anécdotas: Pedro Piña” conducido por Ilya Izaguirre. Hora: 3:00 pm. Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón” Foro: la poesía contracorriente o como vencer el aparato crítico centralista Hora: 4 p.m. Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón” Con Eduardo Zambrano Colmenares (Táriba), Mario Amengual (Maracay), Néstor Mendoza (Valencia), Luis Alejandro Contretas (Caracas), Lectura poética Hora: 5 p.m. Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón” Con Pamela Rahn (Caracas), Edgar Alexander Sánchez (Maracaibo), Maria Elena Beltrán (Maracaibo), Pedro Luis Ramírez (Maracaibo), Eugenio Rivas “El Pis” (Valera), Josbel Caraballo Lobo (La Guaira), Eleonora Arenas (Maracaibo). Lectura: Palabra al desnudo Hora: 6:30 p.m. Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón” Con Francisco Arévalo (Guyana), Néstor Rojas (El Tigre), SÁBADO, 16 DE JULIO DE 2016 Acto de clausura Hora: 10:00 a.m. Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón” – Palabras de Lic. Johnny Romero, Director de Cultura de la Alcaldía de Maracaibo – Palabras de Carlos Ildemar Pérez, Director de la Escuela de Letras de LUZ – Entrega de Certificados Lectura de Clausura Hora: 10:30 a.m. Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón” Con Eduardo Zambrano Colmenares, Carlos Ildemar Pérez, Adelfa Geovanny, Néstor Rojas, Francisco Arévalo, Atala Uriana, Josbel Caraballo Lobo, Luis Eduardo Barraza, Lilia Boscán de Lombardi. Concierto del Ensamble Musical de la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia. Hora: 11:00 a.m. Lugar: Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”.
