Humanidad, humanidad/ hay motivos de alegrías/ pero de tristezas/ hay muchos más/ hay motivos de alegrías/ pero de tristezas/ hay muchos más… Pobre del niñito campesino/ que aún siendo niño/ tiene que ser hombre para trabajar”. Humanidad,
Humanidad, humanidad/ hay motivos de alegrías/ pero de tristezas/ hay muchos más/ hay motivos de alegrías/ pero de tristezas/ hay muchos más… Pobre del niñito campesino/ que aún siendo niño/ tiene que ser hombre para trabajar”. Humanidad, escribió Alí Primera en la década del 70, utilizando su voz, puño y letra como una herramienta para comunicar su solidaridad con el ser humano, a través de la canción protesta, emergente, necesaria, testimonio o la nueva canción latinoamericana.
Este género musical, que caló en el sentimiento venezolano, y que aún se internaliza en el sentir local, se viene cantando, como dice Lilia Vera, desde que nació el Gloria al Bravo Pueblo, de Vicente Salias y Juan José Landaeta. “Para mí, comienzan con nuestra canción nacional, que se hizo después de la batalla independentista, hacia una República liberada de los españoles”, describe la cantautora caraqueña.
Alí Primera: La patria es el hombre. Alí Primera: Gallo Pinto. Alí Primera: Paraguanera.
El locutor y animador zuliano, Ramón Soto Urdaneta, lo define de la siguiente manera: “Se dice cantando con la música, pero también con el verbo, con la palabra. Y este género tiene su punto de partida en mediados del pasado siglo con los hechos y convulsiones políticas vividas en el país. En los estudiantes tuvo mucho eco este canto”.
El verbo manifestado en el canto, a través de esta expresión musical, tuvo en Alí Primera uno de los principales exponentes venezolanos. El cantautor falconiano fue un testimonio en cada una de sus interpretaciones; y tal como explica Lilia este tipo de canción testimonial, como ella le llama, dice todo lo que está ocurriendo y “y se va haciendo más inmersa de lo que quieres ejercer para que el pueblo te entienda”.
El secretario de Cultura del Zulia, Giovanny Villalobos, señala que a finales del 60 surge este género en el país “bajo la orientación de las plásticas críticas de la literatura de la poesía revolucionaria más elaborada de América Latina, como lo hizo la nueva trova cubana. Se utilizó la música para decir estamos presentes, hemos cambiado de táctica, pero no de pensamiento”.
Su rica sonoridad, pero aún más en sus letras el pueblo halló algo distinto a la música que se venía haciendo en Venezuela. En ella se manifiesta un rechazo a la intervención extranjera en los países americanos, pero también toca el profundo respeto por la vida del campesino, del obrero oprimido por su patrón, la desigualdad social, el cuidado de los recursos naturales.
Alí Primera representó con este género al país en el extranjero, donde la canción necesaria o emergente se hacía, que es muestra de la buena poesía: sencilla y cargada de símbolos que el pueblo puede hacer suyo.
La exponente de este canto, Yolanda Delgado, enfatizó sobre su expresión en la letra de estas canciones: “Trato de llegar a la altura de los pueblos, trato de revelar en mi voz las verdades ocultadas por los massmedias, trato de traducir en la piel la palabra del autor, trato de traducir al vecindario del planeta en las canciones que escribo, trato de que la canción se hermane con las causas en las que creo, trato de acercarme a la poesía de los pueblos nuestros americanos. Trato de demostrar que somos una patria grande que canta en múltiples timbres una sola realidad”.
Delgado expone que en el país “era necesario que los cantores y cantoras contaran la verdad de su pueblo con cadencias que recrearan raíz y verdad, ante el avasallamiento de los medios imponiendo vacíos y fealdades en el puntofijismo, que no fue mas que la herramienta para ‘amansar al pueblo”.
