Despacito. Así fue el salto de Erika Ender a la fama mundial. Y no es que la compositora no tenga méritos para ser reconocida por su trabajo en la industria musical, sino que por trabajar siempre detrás del escenario quizás a muchos no se les hace familiar su nombre. ¿Quién iba a creer que una mujer ha sido la responsable del éxito radial que tiene a Daddy Yankee y Luis Fonsi tocando las nubes. Erika es panameña, tiene 42 años y dos décadas de ellos se los ha dedicado al mercado discográfico. Ha sido autora de éxitos como “Ay mamá” y “Candela” de Chayanne; “Cinco Minutos” de Gloria Trevi; y “Enséñame a vivir sin ti” de Gilberto Santa Rosa.
Una llamada le cambió la vida a esta mujer, fue Luis Fonsi quien la llamó una tarde para pedirle ayuda en una canción, ese hit era Despacito, que si bien sabían que iban a tener una fuerte repercusión en las emisoras radiales, no llegaron a pensar que superaría a fenómenos mundiales como “La Macarena”, por ejemplo. Desde entonces Erika no ha sido la misma, sesiones de fotos, shows privados, celebraciones y reconocimientos.
Un día en Miami, al otro en Panamá y la siguiente semana aterrizando en Brasil; no para ningún momento. Ajetreada entre tantos compromisos y con una docena de entrevistas solicitadas, la “musa” del Despacito cuenta a través de notas de voz de whatsapp su vida y éxito profesional a PANORAMA.
—¿Dónde hay más competencia, en el mercado anglo o en español?
—Pienso que hay competencia en ambos, hay competencias en la vida misma, el mercado anglo tiene un alcance casi mundial. En el mercado español hay muchísimos más hombre que mujeres probablemente, somos muy pocas las mujeres que dentro de esta industria nos destacamos, sobretodo hablo a nivel de composición y también podría decir que a nivel artístico porque hay alrededor de 20 hombres a una mujer, pero si hablamos de competencia general todo depende del área el mercado anglo, probablemente tiene muchísima más gente.
—¿Qué ingrediente debe tener una canción para que sea un hit?
—En mi caso yo siento que el ingrediente primordial es la energía y la autenticidad; cuando una canción logra conectar a la gente, automáticamente ocurre la magia, como compositora te puede decir que al tener una melodía que sea contagiosa es súper importante que las personas la sienta completamente recordable, en mi caso se debe escribir con responsabilidad, debe haber un mensaje así sea para entretener, enamorarse, llorar, para desahogarse, creo que tiene que haber un matrimonio entre la melodía y la letra, pero lo más importante para mí, para que sea un hit es que logre conectar a la gente, que logre traspasar barreras, que logre hacer que la gente sienta la canción, que sienta que es de ellos y quieran escucharla muchas veces.
—En su carrera, ¿cuál tema pensó que tendría más proyección de la que tuvo?
—Pues en este momento te podría decir que “Despacito” puede ser ese tema que tuvo más proyección que la que yo pensé, la verdad es que yo no le pongo límites a nada; uno sabe cuándo tiene en las manos una canción que fluirá fácil, no siempre la canción tiene la suerte de caer en el momento correcto, con las personas correctas, con los productores correctos, con los planetas alineados y creo que “Despacito” superó todas las expectativas que cualquiera de nosotros pudo haber tenido. Sabíamos que teníamos una gran canción en las manos, sabíamos que podía convertirse en un éxito en nuestra región, que fuese un éxito en español, pero jamás esperamos que fuese a traspasar fronteras y a volar tan alto como lo hizo.
—¿Qué no perdona la música?
—Pues depende, en mi caso a mí me gusta que todo se haga con calidad, independientemente del género, yo creo que la música como tal no perdona que no hagamos algo positivo y propositivo por el ser humano.
—Generalmente los compositores tienen una fama reducida en comparación con el cantante. ¿Cómo asimilan eso los autores?
—Creo que cada vez más ha crecido el anonimato en los compositores. Antes todo no era tan superficial y tan audiovisual , había más profundidad en todo lo que se hacía y se sentía. El compositor tenía un papel mucho más preponderante y de respeto porque se entiende que esto es un negocio de canciones, un negocio de emociones, un gran artista sin una gran canción no tiene carrera, igual que una gran canción necesita de un buen artista para ser defendida, pero al final las emociones son comunicadas a través de la canción.
—El nombre de Érika Ender vuelve a la palestra por un tema que parece haberse convertido en el éxito musical de la década. ¿Qué significa “Despacito” para usted?
— “Despacito” significa varias cosas, significa el poder demostrar que la música es realmente un lenguaje universal; el hecho de que el mundo entero esté bailando y cantando en español es un gran logro no solo para los involucrados, para Fonsi y para mí que hicimos esta canción originalmente. También lo es para Yankee que entró con su colaboración, para Bieber, y para todos los latinos, en general, es un logro para el mundo hispano el hecho de que nuestra música y nuestra lengua le esté dando la vuelta al mundo. Fenómenos así pasan una vez cada ciertas décadas. Ahora mismo “Despacito” es el número uno el hot 100 y eso me tiene muy contenta y muy agradecida. La canción está siendo una hermosa ventana para estos 25 años de carrera, para que países que no conocían de mi música hoy puedan ver mi trabajo como compositora, le ha abierto puertas al artista también en mercados donde probablemente no era conocido, creo que está siendo un regalo maravilloso en estos 25 años de carrera en los que he sido premiada con el Grammy y con una entrada en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos como la persona más joven de la historia en entrar. Despacito está como coronando todos estos momentos importantes de mi vida.
—Luis Fonsi asegura que la canción nació en una sala. ¿Cómo fue ese proceso?
— El tema surgió en la sala de su estudio, sentados en los sillones; él trajo la idea a la mesa, me dijo: ‘Érika, tengo esta idea, desde la mañana quiero hacer una canción que se llame Despacito y me cantó la primera línea del coro. A partir de ahí comenzamos a escribir el resto de la canción porque me encantó la idea y pues decidimos hacer algo que fuese responsable con la mujer, que fuese responsable dentro del género, que fuese acorde con las nuevas tendencias, que lo sacase a él de su zona de confort como artista, o por lo menos de la zona en como lo conocía su público y de hacer algo diferente; yo digo que el que no arriesga no gana y nosotros en esta canción arriesgamos.
