# Javier Cámara a PANORAMA: “Mi padre quería que fuese agricultor, yo decidí ser actor”

> Él es Benigno en Hable con ella (2002). Antonio en Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013). Monseñor Gutiérrez en The Young Pope (2016). Javier Cámara (Albelda de Iregua, La Rioja, España, 1967) sabe escuchar a sus personajes, se deja guiar por ellos.  Hace suyos sus deseos, sueños y carencias. Tiene la habilidad de hacernos

Por Daniela Bracho · 26 de marzo de 2017 · Experiencia Panorama

![Javier Cámara a PANORAMA: “Mi padre quería que fuese agricultor, yo decidí ser actor”](https://panorama.onl/app/uploads/ad1c6f76ee0fa79c.jpg)

Él es Benigno en Hable con ella (2002). Antonio en Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013). Monseñor Gutiérrez en The Young Pope (2016). Javier Cámara (Albelda de Iregua, La Rioja, España, 1967) sabe escuchar a sus personajes, se deja guiar por ellos. 

Hace suyos sus deseos, sueños y carencias. Tiene la habilidad de hacernos llorar o reír, todo al mismo tiempo. Otras veces, solo nos deja opción para el silencio. Ante la cámara se desdobla, y sigue siendo él, sin serlo.

Tiene dos premios Goya en su haber. El primero, lo ganó en 2014 luego de seis nominaciones a mejor actor, y al año siguiente, se alzó de nuevo con el galardón en la categoría mejor actor de reparto. Cuenta con 33 películas en 26 años de carrera artística, y responde a la llamada de PANORAMA desde España, con la simpatía que lo caracteriza.

“Ha sido un gustazo trabajar con Paolo Sorrentino. Cada plano es su característica, cada punto de vista, donde pone la cámara, todo siempre está lleno de una emoción increíble. Con un onirismo, con una teatralidad, con una magia que es de verdad impresionante”, comenta inmediatamente sobre la experiencia de ser dirigido por el cineasta italiano en la serie The Young Pope, quien está en el mejor momento de su carrera luego de ganar en 2014 un Oscar a mejor película extranjera, por La Grande Bellezza.

En este proyecto, producido por Sky y  HBO, encarna al Monseñor Gutiérrez, un personaje aparentemente sosegado, pero que a la vez esconde muchos tormentos. Es uno de los amigos más cercanos al Papa, encarnado por Jude Law.

**¿Cómo llegó a la serie?**

**—**Conozco a Sorrentino desde 2002. Le contacté porque sabía que estaba haciendo una serie sobre el Vaticano para televisión, me atreví a escribirle. A partir de allí, llegué a las audiciones y compartí con él este viaje increíble. Lo pensé un poco, porque en el fondo uno cuando se ofrece, tiene que tener cierta dosis de valentía, de determinación y a la vez de humildad, porque uno nunca sabe cuál es la contestación que se va a llevar al otro lado del teléfono. A Paolo le hizo mucha ilusión que lo llamara, me envío unas pruebas a través de su jefa de casting, las pasé y aquí estoy.

**—¿De qué forma te preparaste para el personaje del Monseñor Gutiérrez?**

**—**Sacando mis tormentos. Cada uno tiene que ver dónde están sus fragilidades, sus debilidades, todas las cosas que uno quiere esconder y que esconde de los demás. Monseñor Gutiérrez es una persona demasiado herida, se encierra en el Vaticano porque el mundo afuera es demasiado agresivo para él o lo ha sido. Ha sufrido en la infancia, en la adolescencia, no quiere enfrentarse a la vida, a la realidad. Lo que pasa es que se encuentra con este Papa que le ayuda, entre comillas, porque le hace enfrentarse a sus miedos.

Y es verdad, todo en el Vaticano, todo en las grandes instituciones parece que es de una forma pero en el fondo es de otra. El monseñor Gutiérrez aparece como alguien muy cauto, muy estudiado, no quiere ponerse nunca debajo del foco, es un hombre que pasa desapercibido frente a los grandes actos y factos, no quiere estar allí, quiere estar en su habitación, en su oración, en su tranquilidad, porque en el fondo le duele demasiado todo lo que le ha pasado en la vida.

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La emoción comenzó desde aquel “sí” que le adjudicó su papel en la serie, y fue una constante durante el rodaje. Javier Cámara vivió seis meses en Roma y fue toda una experiencia ver cómo fue recreado El Vaticano en los estudios Cineccitá: “La Capilla Sixtina es un plató entero en Cineccitá, todo está medido al milímetro, todo corresponde con las medidas exactas de la Capilla, de las bibliotecas papales, de las habitaciones, realmente todo está recreado al milímetro, es muy meticuloso”. La fachada de la Basílica de San Pedro también fue replicada en su escala real.

Una serie de asesores orientan a los actores en cada una de las escenas. “No solo a nivel arquitectónico, a nivel estético, sino para rezar las oraciones en latín, para tener toda esa especie de coreografía eclesiástica, teatral, que requiere todas esas ceremonias grandilocuentes que son la Iglesia Católica”.

**—En el set había actores italianos, franceses, españoles, americanos, latinos… ¿cómo se comunicaba? ¿Cómo le fue con el inglés?**

**—**En el set nos comunicábamos en italiano y en inglés, nunca hablé español salvo con el actor peruano. Siempre estábamos estudiando la pronunciación en latín, del italiano pronunciando el latín, y la pronunciación más o menos internacional de lo que es el inglés. Un acento ni muy británico ni muy americano. Lo que sí es cierto es que cada uno podíamos poner el nuestro porque, en el fondo, en el Vaticano todos vienen de distintas ciudades. Mi personaje es español.

Yo no estudié inglés de pequeño, entonces, me cuesta estudiarlo, pero me gustó mucho porque las frases son muy ricas, todas las segundas intenciones, todo lo que esconde cada una de ellas, las cosas que se dicen son muy poéticas. Me gustó muchísimo estudiarlo y sobre todo disfrutar todo el proceso con Jude Law que fue con el que prácticamente hice todas mis escenas.

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Jude Law es el protagonista de The Young Pope. Encarna al primer papa americano, y joven, que llega a la cabeza de la Iglesia Católica. Es un personaje con muchas dudas existenciales, que tienen origen en el abandono de sus padres siendo apenas un niño. Duda de todos, de Dios, y hasta de sí mismo.

**—¿Fluyó el trabajo con ese Papa tan particular?**

**—**Son personas que trabajan, que son muy profesionales trabajando. Jude Law es alguien como Ricardo Darín, se dedican cada año a hacer teatro porque saben que esa es su escuela. Fue muy gratificante ver cómo Jude es una persona joven, incluso más joven que yo, le dedica cada año 5, 6 meses al teatro, a su formación personal, es un hombre muy formado en el teatro, alguien que se toma muy en serio su profesión.

Me gusta mucho cómo Sorrentino plantea el personaje de Lenny Belardo porque representa esa especie de trono mundial de la religión y a la vez lleno de dudas, lleno de incertidumbre sobre su familia, sobre sí mismo, eso me encanta. Cómo ponen al hombre poderoso con toda su significancia, con toda su humanidad, con sus fragilidades, y aquí más que nunca. El jefe de la iglesia mundial, el jefe de la Iglesia Católica, es un hombre lleno de dudas, existenciales, incluso.

Jude Law

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Ir al set aunque no le tocara grabar ninguna escena fue siempre motivo de emoción: “Paolo siempre me dejaba solo por ahí, disfrutaba mucho de ver cómo dirige, cómo él vertebra cada escena, cómo los actores se mueven entre cada escena. Me gusta mucho el ambiente que hay cuando se trabaja muy a gusto en el cine o el teatro, la televisión”.

**—¿Y el trabajo con Sorrentino en el set? ¿Tan meticuloso como parece?**

**—**Tiene un equipo con el que trabaja desde su primera película. Con su director de fotografía, Luca Bigazzi, trabaja muchísimo, pero él también improvisa mucho. Está trabajando y está completamente vivo en su día a día. Me imagino que tendrá su trabajo hecho pero también se permite el hecho de disfrutar, de trabajar, improvisar y jugar, pero muchísimo. Está todo el rato creando.  No trae todo el trabajo hecho de casa sino que cada actor le puede sumar, cada cosa, cada objeto, se fija muchísimo en los objetos, en los puntos de vista, en los tiros de cámara. Uno no puede estar en la habitación de una casa pensando en eso sino que se tiene que estar muchas horas en cada nuevo espacio que se le ofrece.

La imagen siempre está llena de emoción, siempre está llena de contenido, de significado, siempre pone la cámara para producir más misterio, o más ironía, más magia, para explicar realmente lo que está pasando, explicar la soledad del actor, del personaje. La tristeza, las dudas sobre el mundo, la fe sobre el mundo.  

**Hable con ella (2002) marcó un antes y después en su carrera.** Interpretar a Benigno representó todo un reto, que asumió  acompañado de la visión del director Pedro Almodóvar. Confió en él y no se arrepiente.   **—¿Qué significó esta película a nivel profesional y personal?** —Todo lo que ha venido después de Hable con ella fue increíble porque de repente me abrió unos universos en los que ni siquiera hubiese imaginado estar. Tener un mánager en Estados Unidos, que te salga un representante en Francia, o que tus películas se vean en todos los sitios, que te inviten a festivales internacionales. Todo eso se amplía de una forma a la cual no estás acostumbrado y te das cuenta que Pedro Almodóvar es alguien muy importante a lo largo y ancho del mundo, que es una persona muy admirada.

En el terreno personal me dio muchísima confianza. Crecí mucho como actor,  trabajar en una película como Hable con ella con Almodóvar, fue eso, la gran primera película. Fue un punto de inflexión a la hora de sentirme con capacidad, el hecho de sentirme más actor, más completo.

Benigno es un personaje dulce en apariencia, pero muy complejo, atormentado. Un solitario con unas inmensas ganas de amar, y cuidar. 

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**—¿Cómo se enfrentó a él?** **—**Fue un personaje completo, pero él (Almodóvar) me lo hizo sentir fácil. Él sabía cómo hacerlo. Yo, en un momento dado, cuando leí el guion, le dije: “Yo no sé cómo se hace esto”. Me respondió: “Yo sí, yo sí sé cómo se hace. Confía en mí”. Así trabajamos. Yo también tengo una parte como muy inconsciente a la hora de trabajar, de dejarme hacer, confío mucho en los directores. Si yo tengo confianza en los directores, me dejo hacer. 

**—Una de las últimas escenas más profundas de toda la película, aquella en la cárcel junto a Darío Grandinetti, hablando sobre sus guías de viaje y aquel balcón en La Habana…**

**—**Fue la última escena que hicimos en la película. Era una cárcel real en Segovia, ya teníamos mucha confianza todos con todos. En ese sitio, Darío y yo solo nos podíamos comunicar a través del teléfono, no nos oíamos, él estaba en una zona y yo en otra. El equipo estaba muy lejos. La escena era muy impactante por dónde estábamos, por lo que significaba y por las cosas tan bonitas (que se decían los personajes), porque por primera vez se declaran esa amistad. “Te he echado de menos, te he recordado mucho”. Y sobre todo en ese momento es que Benigno ha decidido que va a suicidarse. Aunque no se lo diga a su amigo, él ha decidido que esa va a ser su última noche porque no soporta estar lejos de Alicia, estar lejos de la vida. Después sabemos que Alicia tuvo un bebé, que falleció pero que ella está viva y ha podido recuperarse. A través del amor de Benigno ella empezó a recuperar su vida, es algo muy llamativo, es una historia tremenda pero muy romántica.

**—¿Cuenta con algún método al momento de preparar sus personajes?** —Cada uno es distinto. Cada uno tiene sus connotaciones, cada uno tiene su director, su guion. Tengo el método de escuchar al personaje, lo que me cuenta. Lo que dice el personaje, lo que piensan los demás de ese personaje y me hago muchas preguntas sobre el mismo. Qué quiere, a dónde va, de dónde viene, cuáles son sus sueños, sus secretos. Qué le duele, qué ama, qué le falta, qué ansía. Me hago muchas preguntas, hay veces que mi cabeza está 24 horas al día pensando en ese personaje. Cuando los personajes me poseen, están todo el rato conmigo en la cabeza hasta que acabo con ellos y me abandonan.

Hay también personajes muy difíciles, personajes que he pensado que los tenía pero no los tengo. Personajes que los sientes muy bien. Esta carrera es complicada. El método que tengo es muy personal que varía con cada personaje. Intento buscar el personaje por donde me deje él que lo descubra.

   

**— Usted es capaz de hacer llorar al público con sus personajes, desarmarlo de risa, dejarlo pensativo…** —A mí me pasa lo mismo cuando los leo. Me emocionan, me hacen reír, me hacen llorar, me dan miedo, me asustan, luego los pones tú en tu práctica, y tú eres un simple instrumento, un catalizador de esas líneas a la realidad. Sí, hombre, claro que tienes que hacerlo bien porque si no sería una pena, pero ya están las raíces, los guionistas, los directores, los actores, trabajamos todos juntos.

Uno no hace magia porque  es buenísimo. No, el guion tiene que ser bueno, el director tiene que ser bueno, y tiene que haber una producción, una estructura. Uno nunca está solo haciendo esto. Si tu actor de enfrente está mal, tú no vas a estar bien. Estás bien cuando los demás están bien, la película tiene que tener un guion decente, los guiones malos no los haces buenos. Lo malo es que sí puedes destrozar un buen guion. A mí ya me emocionan los guiones, Hable con ella me emocionó muchísimo, Torrente me hizo reír, Truman me hizo llorar.

**— Con Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, llegó su primer Goya.** —Llegué muy tarde a ese personaje porque venía de rodar una película en Nueva York. Tenía exactamente una semana para trabajarlo. David me dijo “ya sé que a ti te gusta preparar mucho los personajes, con mucho tiempo, hablar mucho pero no tenemos tiempo. Te pido que vayamos día a día y que cada día hagamos lo que tengamos que hacer”. Ese personaje tomó ese camino. Es una roadmovie, una película de carretera donde el protagonista iba conociendo poco a poco a los chicos,  iba descubriéndose a sí mismo por su sueño de conocer a John Lennon, a la España de los años 70. Fue otra trayectoria con un personaje que surgió cada día. David me dio toda la confianza,  es amigo y después director, yo lo pasé muy bien esa carretera.

![Director español David Trueba: Literatura y cine están hechos de perseverancia y de testarudez](https://panorama.com.ve/app/uploads/fb81397bac5c5030.jpg)

**— Su padre quería que siguiera sus pasos como agricultor. ¿Cómo se enfrentó a eso?** —¿Qué papá no quiere eso para su hijo? Uno busca lo que tiene al lado. Mi padre era un agricultor, mi madre era ama de casa. Él lo que quería era que siguiera siendo agricultor como él. Yo decidí ser actor y, la verdad, es que nunca puso ningún inconveniente,  no tuve problemas con ellos. Simplemente él no sabía qué decir, se calló ante mis decisiones, pero nada más. El deseo de ser actor surgió a los 18, 19 años. Tuve mala experiencia como estudiante y de repente la salida fue ir a hacer los exámenes de Arte Dramático (a Madrid). Ya estaba en un grupo de teatro. 

**—Cuénteme sobre su salto a Madrid.** —Viví durante 19 años en un pueblo y me vine a Madrid solo, con mi maleta, a estudiar, y fue una maravilla.  Un descubrimiento para mí, me enamoré de la ciudad, me encantó mi profesión, me gustó mucho pensar que podía ganarme la vida siendo actor. Empecé a ver mucho teatro, mucho cine, trabajé en todo lo que salía y fueron los años más felices de mi vida, los años más bonitos fueron los años de estudio.

**—¿Qué le gusta hacer fuera del set?**

**—**Me gusta mucho leer, me gusta mucho viajar, y si encima trabajo y viajo, es mejor todavía. Ahora estamos en el proceso de la segunda temporada de El joven papa, ya estoy rodando Narcos, en Colombia, y estoy viajando por algunos festivales, haciendo algunos trabajos por ahí así que feliz. Lo que me gusta también es estar en mi casa tranquilo. Hace un tiempo leí un libro maravilloso de un escritor colombiano, Héctor Abad Faciolince, El olvido que seremos. Te lo dedico entero ese libro porque es una maravilla. Acabo de leer Open, la biografía de Andrea Gazzi, el tenista.

  **— ¿Qué ha perdurado desde los primeros los papeles?** —Lo que ha perdurado siempre es que me gusta mucho hacer esto. Me lo paso muy bien, el placer por hacerlo. Es una energía muy positiva cada vez que me ofrecen un trabajo, cada vez que me involucro en un proyecto, sea lo que sea. He aprendido todo, yo no sabía nada y lo poco que se, que es poco, es lo que he aprendido. Aunque sí es verdad que ahora sigo pensando que no he aprendido nada y que me falta todo.

Javier Cámara cuando ganó el Goya a mejor actor en 2014.

![Javier Cámara a PANORAMA: “Mi padre quería que fuese agricultor, yo decidí ser actor”](https://panorama.com.ve/app/uploads/1fc2ad30cad44605.jpg)

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**Fuente:** https://panorama.onl/experienciapanorama/javier-camara-a-panorama-mi-padre-queria-que-fuese-agricultor-yo-decidi-ser-actor-20170324-0080.html
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